PERCORSI ARTISTICI
Sotto la spinta di un grande rinnovamento e cambiamento dell’Officina degli Esordi, si è cercato negli anni di personalizzare il più possibile gli spazi del Laboratorio Urbano, rendendoli più accoglienti e funzionali al fine di sviluppare un senso di appartenenza rispetto ad un luogo che che rappresenta essere una grande casa aperta per tutti. Numerosi sono gli interventi che si sono susseguiti in questa direzione e, tra i più significativi, vi è la presenza di raccolte e piccole esposizioni permanenti e elementi di interesse artistico come sculture e murali. La piccola collezione di Officina degli Esordi è destinata ad ampliarsi grazie all’intento della gestione di ampliare gli interventi, ospitare artisti e designer con nuove opere o interventi artistici e archiviare in modo accessibile le restituzioni di progetti passati.
MURALES GEOMETRIC BANG
A dicembre 2017 l’artista Geometric Bang è stato invitato a disegnare il grande muro che si trova all’interno dell’ingresso principale dell’Officina degli Esordi in via Crispi. L’artista italiano attraverso il, proprio immaginario ha trasformato il muro grigio in una sorta di giardino fantastico, una selva naturale che si affaccia sull’ignoto e che invita ad addentrarsi al suo interno, nella vita dello spazio e nelle sue tante attività.
RED - DESIGN BY HEART
Si è accolta in maniera stabile Red – designed by heart, la mostra a cura di Primato Pugliese e Archistart per il Fuorisalone 2018. Il cuore e le emozioni sono il tema alla base del concept della mostra: provare ad andare oltre il concetto di “hand-made”, superarlo e sostituirlo con l’espressione “heart-made”.
L’installazione principale della mostra è una grande parete dove i materiali si compongono e scompongono in un gioco anamorfico (un’immagine di un cuore distorto che acquista significato solo quando l’osservatore si dispone in una precisa posizione) che regala al visitatore una vista privilegiata e simbolica quando entra all’ interno dello spazio. Un gioco prospettico che distorce e amplia la percezione dello spazio evocando simbolicamente un nuovo orizzonte ed una nuova prospettiva per il design “hand-made”.
The Walking Trees
Un percorso per immagini fotografiche che porta il visitatore nelle campagne di Monopoli, Savelletri e Fasano e realizzate con la tecnica del light-painting notturno. Un’iniziativa portata avanti nell’ambito di PhEST – See Beyond the Sea del 2017 e ospitata successivamente a Locorotondo in collaborazione con Locus Festival.
FILMMAKHER
I riflettori si accendono sul mondo della cultura e della settima arte: sempre più registe infatti vincono riconoscimenti nei prestigiosi festival mondiali, purtroppo però molti nomi femminili della storia del cinema restano ancora nascosti. La mostra nasce dall’esigenza di raccontare le loro storie attraverso un percorso di testi, illustrazioni (grazie ai disegni di 𝐌𝐚𝐫𝐚 𝐂𝐞𝐫𝐫𝐢, 𝐄𝐥𝐞𝐧𝐢𝐚 𝐁𝐞𝐫𝐞𝐭𝐭𝐚, 𝐈𝐬𝐚𝐛𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐁𝐞𝐫𝐬𝐞𝐥𝐥𝐢𝐧𝐢, 𝐂𝐞𝐜𝐢𝐥𝐢𝐚 𝐒𝐚𝐦𝐦𝐚𝐫𝐜𝐨, 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐆𝐢𝐮𝐥𝐢𝐚 𝐂𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐥𝐢𝐧𝐢, 𝐒𝐢𝐦𝐨𝐧𝐚 𝐈𝐚𝐦𝐨𝐧𝐭𝐞, 𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥𝐚 𝐆𝐨𝐟𝐟𝐫𝐞𝐝𝐨, 𝐌𝐨𝐧𝐢𝐜𝐚 𝐋𝐚𝐬𝐚𝐠𝐧𝐢, 𝐀𝐥𝐞𝐬𝐬𝐢𝐚 𝐁𝐞𝐯𝐢𝐥𝐚𝐜𝐪𝐮𝐚), con la volontà di far conoscere nuove pagine della storia del cinema al pubblico. Alle illustratrici è stato affidato il compito di raccontare, con i loro tratti eterogenei, le poetiche delle registe e i loro variegati percorsi, attraversando un secolo di trasformazioni politiche e sociali, a partire da due tra le più grandi rivoluzioni del Novecento, quella delle immagini e quella femminile. Sono state selezionate ventiquattro registe di provenienza ed epoche diverse, dal 1873 a oggi: cineaste, pioniere, attiviste, donne a volte lontane dai circuiti dominanti che hanno rovesciato con determinazione le regole dell’industria audiovisiva dando a spettatrici e spettatori la possibilità di riconoscersi e ritrovarsi in personaggi rappresentati secondo differenti e nuovi punti di vista. Un dialogo tra diverse forme d’arte, come il cinema, l’illustrazione e l’editoria, per creare un racconto corale e dare forza alla narrazione sull’impegno e il lavoro delle donne.
TESTE DI SILVIA PAOLINI
Silvia Paolini è una giovane e instancabile scultrice barese, scomparsa improvvisamente nel 2016. A lei sono state dedicate borse di studio, eventi a connotazione artistica e una mostra retrospettiva organizzata al Fortino di Bari. In memoria della ragazza, la famiglia ha donato due opere alla struttura Officina: “Ciclope” e “Antitesi”, un manifesto della sua produzione artistica e della sua sperimentazione con forme e materiali.
SISTER RESIST
Un’esposizione che celebra le donne che hanno fatto della musica uno strumento di lotta, indipendenza e di resistenza. Questa mostra è un estratto delle illustrazioni del libro omonimo di Clarice Trombella, che presenta 20 storie straordinarie raccontate da 20 talentuose artiste. Opere di donne iconiche della musica come Kae Tempest, Fatumata Diawara, Bjork, Beyoncè, Helin Bolek, Billie Eilish, Elodie, Discowoman, Madame e molte altre illustrate da Eliana Albertini, Irene Carbone, Noemi De Feo, Camilla Falsini, Roberta Gorni, Laika MCMLIV, Silvia Leria, Juls Criveller, Giorgia Lancellotti, La Tram, Giulia Rosa, Sakka, Manuela Santoni, Clarice Trombella, Luisa Torchio, Paola Zanghì e Mel Zoha
ALLA FACCIA!
Bruno Munari costruisce attraverso diversi tipi di segni innumerevoli volti con caratteristiche ben definite e diversissime tra loro. Un’occasione per giocare a scomporre e ricomporre facce con occhi, bocche, nasi sempre diversi – e d’altronde il gioco è un’attività serissima, come la definisce lui – ma anche un esempio di buon progetto.
